横戈．home

　　快过年了，难得清闲下来，去看看Bus里别人家的博，在“推荐日志”里看到一尺九的博，开封的老照片很有味道，而一篇转载的《我不是一个合格的文艺青年》，更让老横看的开怀大笑，在此推荐一下，与诸君同乐，也提前祝大家新年快乐！

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      有金钱、权利、荣誉．．．的地方，就有阴暗、肮脏、谎言和不为人知的黑幕。有不同的人怀着不同的目的来掩饰或者歪曲事实；但同时，也总有一些闪耀着勇气和智慧的人，勇敢的站出来抵制和揭露——虽然他们有时候也未必是完全正确，可正是他们打破蒙蔽着众人的黑幕，揭开冰山的一角，给我们以更多的视角去追寻真相。

　　

　　我拿的是FM出的第一部16集（共50集），据说第二部已经出了，里面加送中医所使用的专业针灸工具套装。呵呵~~先去找本医书看看，回头找人试试——也弘扬一把传统医术~！

　　我作为港片的拥趸，丝毫不亚于那些自诩文艺青年作为欧洲电影、伊朗、印度电影的拥趸，之所以这样说，我是想证明一下自己不阳春白雪，而是下里巴人——很是自豪的说。
　　之所以一直想写一点关于导演彭浩翔和他的电影《大丈夫》的文字，是因为无意中看到《大丈夫》DVD菜单中的一段“导演的话”：

　　当你看完一部黑色的、调侃的喜剧之后忽然看到这样一段文字的时候，你会发现：原来每个故事后面都有另一个故事——那是讲故事人自己的故事。
　　彭浩翔今年30岁，生于七十年代初的他没赶上香港的黄金岁月，不免时常会感慨生不逢时——虽然他对香港发展的看法也有偏颇，但是还是能明白他那种对过去时光的追忆、对现实的无奈．．．“虽不能至，心向往之”。所以有了这部电影，这部关于“偷情”的电影。
　　关于杜老志，我专门去搜了来看，原来是香港鼎鼎有名的夜场——那的确是一个时代的象征：象征一个灯红酒绿、日日笙歌的时代；象征着一个风月无边、一掷万金的时代．．．虽然那是一个属于少数人的时代，但却是一个让无数人怀念的时代。
　　香港的经济近年欲振乏力，无论工商界还是市民，都多有抱怨，并把这些与“九七”联系起来——其实指责和抱怨都没有意义，港人对未来的努力，我想是丝毫不会有所改变的。就象彭浩翔一样不能说是生不逢时没有成就：年仅30岁的他以前是靠写字为生，在做导演之前已然是圈中颇有名气的编剧、作家，如今的导演生涯刚刚开始已是崭露头角，出手可谓不凡。
　　彭浩翔说他和夫人经常爱在饭店偷听旁桌的人说话，以此找到很多故事，他还让莫文蔚出演张爱玲的《半生缘》。我去搜索发现，原来很多blogger也有对彭浩翔的介绍：广告壹玖酒吧则早有介绍他的电影和小说，而個人新聞台的下世紀再嬉戲写的《大丈夫》最合我心。

　　这部电影着实让人喜欢，从头至尾越看越觉得有趣——不是电影情节，而是导演处理的手法：把那些经典的桥段一一安插进去，竟是了无痕迹，配上不同电影的音乐，竟也隐喻多多。最后看到曾志伟和毛舜筠夫妻一起看曼联对阿仙奴上半场球赛的时候（隐喻双方斗智斗力结果不分高低），发现自己喜欢港片的原因，尽在它肆意的腾挪戏噱之中了。

 

“看，前面黑黑的一片，什么都看不到。”
“也不是了，天亮之后就会很漂亮。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《喜剧之王》

   

　　

　　如果让我评选几部最能打动我的电影，我想第一个我会说是《心外幽情》（The age of Innocence）。

　　记不清楚自己看了几遍这部片子了，只记得第一次借得这部片子的VCD看完，就开始在大街小巷疯狂寻找——因为我也想买一本收藏。可是整整三年，却无论如何也找不到这部片子。后来，开始看DVD了，却也不去想会买到这部片子了——因为那似乎已经成为一种奢求。

　　然而就象这部电影本身那样戏剧性的是：在音像城被关闭的最后一天，我在一个碟商的最后半箱碟中忽然发现了二盘DVD．．．一时间我竟然楞住了，迟迟没有下手去拿那两张碟——用“如获至宝”形容当时的心情只能说是太苍白了。后来碟商在别的地方重新开业，我又买了几张，前后一共买了7张碟送给好友。

　　心外何所物，让老横幽情至斯？

　　《心外幽情》（又译《纯真年代》），马丁.史柯西斯导演，为了拍摄这部电影史柯西斯花了七年时间研读剧本，又花了两年时间准备，故事描述的是十九世纪美国上流社会的生活，无论是服装、餐具、陈设和布局、皆具匠心、十分精致。本片荣获93年奥斯卡五项提名及最佳服装设计奖，第五十一届美国金球奖最佳女配角奖。

　　心外幽情、纯真年代，那是一个含蓄的年代，那是一段刻骨的恋情。年轻的律师纽伦虽然也是上流社会中的一员，但是内心却极度蔑视周围环境的虚伪，可是只能默默承受。本来已经要和大家闺秀的梅结婚的纽伦，却发现自己爱上了从欧洲回来的梅的表姐——伯爵夫人艾伦。二人试着冲破身边的束缚可是最终没有能够，而梅端庄娴静的外表下却是颇有城府的心机：她不动声色的、运用环境驱走了艾伦，使纽伦留在了自己的身边。片中纽伦和艾伦的几场戏中，两人在深爱、痛苦、矛盾、压抑中表现出来的感情让人无法不去扼腕。

　　《The age of innocence》直译是“清白的时代”，然而老横觉得还是《心外幽情》更能让我感觉到那个让人神魂颠倒到永远的故事韵味：得不到的永远是最美好的，心中压抑的感情是那样强烈却最终是无奈——人生是怎样的阴差阳错、是怎样的被环境所左右、最终无法得到自己想要的爱情和生活．．．生活的意愿没有象自己想要的那样实现，违心、无奈、窒息的活着，无论试图挣扎、无论试图离开，最终还是屈服于环境，放弃自己所追寻的东西。

 　　戏中有一段荡气回肠的一幕：纽伦婚后和妻子梅去看望祖母，恰巧艾伦就住在祖母家，纽伦知道后去海边找她，在海边远远的看到艾伦却没有上前，而是心里在想：那艘船驶过之前她如果回头，自己就走上前去。然而，千帆过尽．．．艾伦却一直没有回头。直到后来有一天，艾伦告诉纽伦：“那天看到你的马车，我就去了海边。知道你去找我，但我不能回头。”两个人都是充满理智又恪守礼教的，但是淡淡的话语间，是无论如何都难以掩盖的深情．．．把这部片子送给老姐，她看完的时候，给我发了一条短信：“船驶过，她没有回头。”可谓是尽得其中滋味。

　　春节专门陪老妈又看完一遍这部片子的时候，忽然想到那句话：“生活就象被强奸，当你无力反抗的时候，只能默默承受。”每当我看到故事的结局：年迈的纽伦最终没有再见上艾伦一面，抬头望向艾伦的窗台，眼前浮现的却是海边艾伦伫立的背影．．．不由的会想到：如果是我们自己，我们会怎样？是无论如何去努力得到属于自己的幸福，还是只能无奈的听从命运的安排？老横一直深以为傲的是相信自己的命运掌握在自己的手中——但那仅仅是事业方面。感情，没有人能够完全掌握。

　　人生的无奈、造化的捉弄、人性的虚伪和环境的窒息．．．看完《心外幽情》我们会发觉：无常的一生，似乎无法抵抗命运的操纵；人生留给我们的，会是许多的遗憾和不甘。然而，是不是还应该这样去想：正因如此，我们才应该珍惜和争取，因为生命中充满着美好和希望，我们因此才去追寻。

     

　　记不清楚这是第几遍看这部片子了，我不知道别人喜欢这部片子的原因是什么——因为每个人喜欢一部作品的时候都会搀杂自己的情感和经历，而每个人的情感和经历又是各不相同的。我喜欢这部片子的原因，是因为它让我看到了人性光辉、伟大的一面，因为它让我看到了人生最值得拥有的东西：自由和希望。

　　这部片子讲述银行家安迪被律师陷害以杀妻罪被判无期徒刑入狱，服刑于刑罚森严有进无出的肖申克监狱，最后靠一己之力逃出生天。整部影片中让我印象深刻和感动的地方有三处：

　　一、安迪第一次凭借自己丰富的税务知识帮监狱警长逃避重税，为狱友赢得免费享用的啤酒和一段自由的时光（虽然是短暂的一个早晨）：看着狱友喝着自己为他们赢得的啤酒，安迪独自坐在角落里脸上浮现出一种奇异的微笑：那是一种胜利的、赢得尊严的、自豪和骄傲的神情。其实他从来没有放弃过人性的尊严、从来没有把自己当作囚犯般看待，人性的光辉和高贵，永远的闪现在他的身上。

　　二、安迪为了修缮监狱的图书馆，坚持每周给州政府写信，6年后终于有了回音——州政府拨了200美金和一些捐助的图书之类给监狱。在整理中安迪发现一张黑胶唱片《费加罗的婚礼》，立刻做了一件惊人之举：在典狱长的办公室中把门反锁，打开留声机接通监狱所有的扬声器．．．一时间，欢快的乐章响起，音乐飘荡在肖申克监狱的上空，整个监狱的犯人都在聆耳静听．．．在那一刹，他们仿佛重获自由。

 　　安迪．杜弗伦是一个不仅仅给自己制造希望的人，也同样带给别人希望和信心。那一刻，他仿佛就是肖申克的救世主----来安慰和解救失去自由之身的人们。

　　三、大墙下面，安迪想重获自由和瑞德的一段对话：
　　安迪：“我已经付出了代价，现在我想要的，只是在太平洋一个小岛上一个旅馆一叶扁舟安享晚年，我想我的要求并不过分。”
　　瑞德：“你不应该有此妄想，这完全是痴人说梦——我是说太平洋远在天边，而你被关在这儿——这是现实。”
　　安迪：“对，太平洋远在天边而我却被关在这儿，但人生只有二种选择——要么忙着生存、要么赶着去死，你总得做点什么。”
　　．．．．

　　安迪：“在这个世界上，总有高墙关不住的东西，在人的内心——那就是希望。”

　　最终安迪成功越狱重获自由，并且揭发典狱长贪污谋杀，自己到了和瑞德说起过的太平洋的海边，静静的等待瑞德出狱开始新的生活．．．其实安迪告诉我们的是：假如你要做的事是制度是无法允许的时候，就要去寻找自己的方法——如果你确定你想做的事是正确的。

　　瑞德在安迪出狱后说：“有些鸟是在笼子里关不住的，因为它们的羽翼太光辉了，把它关起来是一种罪过。”

　　影片的最后是安迪和瑞德二个好友最后在海边重逢紧紧拥抱在一起，镜头在海岸慢慢拉远：蔚蓝、深邃的大海，象征着博大、宽广、尊严、自由和希望．．．

   

　　《Matrix》的翻译使我觉得没有一个很贴切的——都没有翻译出那种原汁原味：“matrix”英文意思有十几种之多，其中“母体”和“矩阵”是电影中的意思，然而无论是译成《骇客帝国》还是更烂的《二十一世纪杀人网络》都无法体现出这部电影真正想表达的意义。当然，仅仅想用一个片名表达出整部影片的含义也是苛求了，对于我来说，看到影片想表达的只有三个英文单词：free、confidence、deity （or no deity）。

　　free “自由”：基努．李维斯所扮演的“救世主”的责任就是挽救人类被“某种力量”所操纵——在Matrix里面未生下来就在“母体”内注定了一生的命运，那是人类最悲哀的事情。想真正属于自己、自己把握自己的一生，则要付出很大的代价——甚至是生命。真正赢得自由选择自己生活方式的权利对于任何人来说都是一生中最大的成功：因为你没有按照他人的意愿、遵从环境的安排，那你就是叛逆、就是大逆不道、就是与天下为敌。电影中自由组织反抗首领莫菲斯就是在领导着仅仅几个人与统治人类社会的“某种力量”进行着至死方休的斗争，而基努．李维斯所扮演的救世主尼欧就是“自由之子”的化身转世，最终没有屈服于环境的操纵。

　　confidence “信心”：无论你是多么的弱小，无论你有如何强大的对手和压力，只要有信心，只要坚持到最后的一刹，胜利和成功还是属于你的机会——可是有多少人是因为没有信心和没有至死不懈的坚持而最终被迫妥协向命运低头？其实，救世主只有一个：那就是是你自己。影片中尼欧去见那个通灵能够预知未来的“祭师”的时候，一个能使勺子随意弯曲的孩子对尼欧说的话颇有深意：“改变的不是汤勺，是你自己”。是啊，真正的强者是不为外物所动的。女祭师的门用拉丁文上写着“了解自己”，那是告诉尼欧——只有真正了解自己的人才能超越自己，才能“重生”（尼欧是从将信将疑变成重生的‘救世主’）。所以，打不垮的的东西，叫做“信心”——我们的救世主就是我们自己。

　　deity “神、造物主、上帝”：记得2年前第一次看完这部片子我问过好多人：“基努．李维斯最后那个电话是打给谁的？”回答最多的是“打给那个在幕后操纵计算机控制人类的‘人？’”，之所以打‘？’是因为电影里面说了——除了尼欧和莫菲斯几少数那几个是真正的人之外，其他的人都是“母体”用电脑做出来的，那么，那个“操纵者”怎么可能也是“人”呢？我告诉他们：“我认为电话是打给上帝的。”结果没有一个人认同我说的观点并且认为荒谬之极。结果再后来在马来西亚读伊斯兰大学的那个章鱼说他在网上看到一个研究宗教的大学生也是认为那个电话是打给上帝的，并且很惊奇我跟宗教没有什么关系怎么会这么想。没有怎么想，因为能够在无形中操纵芸芸众生的，只有所谓的上帝了。但是《Matrix》一边承认“操纵者”存在一边又在颠覆“操纵者”，也可能．．．《Matrix》想表达的是“有神即无神”——救世主就是我们自己、自己是自己的上帝。

　　需要补充几点的是：
　　一、基努．李维斯最后的重生是因为女主角在他死后向他传达了“爱意”，这与《第五元素》可谓是殊途同归：爱是神奇、最伟大的力量之一。不过我已不想再说什么了，因为对于我来说，“LOVE只是电影不可或缺的佐料”。
　　二、最让老横恨恨不已的是，满大街对《Matrix》津津乐道的不是这些表达内在的东西，而是它中西结合的特技，以至于后来无论任何电影都逃不脱《Matrix》的影子（《碟中碟II》《霹雳娇娃》《恐怖电影II》连最新的《天下无双》也拿这个来逗）。
　　三、更有意思的是，当初好多人跟我说这部片子“看不懂”——说什么第一遍看的莫名其妙、第二遍看的隐隐约约、第三遍．．．faint！